Müzik NFT Devrimi: Dijital Sahiplikteki Kişisel Yolculuğum

Son zamanlarda müzik NFT alanına derinlemesine dalıyorum ve size söyleyeyim - bu sadece geçici bir kripto modası değil. Bu, sanatçıların ve hayranların etkileşim biçimlerini yeniden şekillendiren tamamen yeni bir sınır.

Geleneksel müzik pazarlarını bu Web3 vahşi batısıyla karşılaştırdığımda, farklılıklar belirgin. Eski muhafızın muazzam bir altyapısı var: telif hakkı şirketleri, kayıt stüdyoları, yönetim firmaları, dağıtım ağları - sanatçıların genellikle pastanın en küçük dilimini aldığı şişkin bir sistem.

Müzik NFT ortamı? Gerçekten daha çok bebek. 30'dan az gerçekten etkili proje var ve çoğu platform müzik odaklı değil, her şeyden pixelated maymunlara kadar sanal gayrimenkulü işleyen genel NFT pazarları. Bu yüzden, müziğin ayaklarını bulmakta zorlanması şaşırtıcı değil - müzik, daha büyük NFT nehrinde sadece küçük bir yan akıntı ve bu tokenlar genellikle tek yönlü akar ( sanatçıdan koleksiyoncaya ) diğer kripto varlıkların çok yönlü kullanımının aksine.

Gerçek oyunculara baktığımda, onları birkaç gruba ayırabileceğimizi fark ettim:

• Sanatçıların müziği NFT olarak basmaları için yaratım araçları
• Sınırlı baskıları yayımlamak için platformlar
• Müzik tokenlerini ticaret etmek için pazar yerleri
• Telif hakkı sahipliği için yatırım araçları
• NFT tabanlı müzik için akış hizmetleri
• Müzik NFT'lerini teminat olarak kullanan ipotek platformları

İzlenmeye değer bazı projeler? Audius, AUDIO tokenlarının topluluk yönetimini ve sanatçı ödüllerini güçlendirdiği merkeziyetsiz bir Spotify inşa etmeye çalışıyor. Sound.xyz, ortak pazarlamacıların gelir paylaşabileceği sabit fiyatlı sınırlı baskılar sunuyor. Royal.io, akış telif haklarını ( tokenize ediyor ki bu harika ama tartışmalı bir durumdur ). Opulous, DeFi'yi müzik yatırımı ile birleştirirken, Corite hayranların sanatçılara akış gelirinin bir kısmı için fon sağlamasına olanak tanıyor.

Arpeggi Labs ile özellikle ilgileniyorum, çünkü remix araçlarına odaklanıyorlar. Yaklaşımları, müziğin işbirlikçi doğasını kabul ediyor - bu da geleneksel telif haklarının genellikle boğduğu bir şey.

Ama gerçekçi olalım - bu projelerin birçoğu hala sorun arayan yarım yamalak çözümler. Teknoloji büyüleyici ama benimseme hala niş kalıyor. Sony gibi büyük etiketler deneysel NFT satışlarıyla işin içine giriyor, ama açıkça nakit ineklerini bozma korkusu taşıyorlar.

Gerçekten devrim niteliğindeki yön, tokenlerin kendisi değil, sağladıkları doğrudan sanatçı-fan ilişkisi. Şarkıcı Iman Europe'un aylık 300 dolarlık yayın gelirinden beş NFT ile 60,000 dolara sıçradığı zaman, işte o zaman ciddi anlamda dikkatimi çekmeye başladı.

Müzik NFT'leri geleneksel endüstri yapılarının yerini alacak mı? Yakın zamanda değil. Ancak, kurumsal platformlarda akış başına kuruşlar almak zorunda kalan sanatçılar için alternatif yollar oluşturuyorlar. Soru, müzik NFT'lerinin hayatta kalıp kalmayacağı değil - onların kripto meraklıları için bir niş oyun alanı olarak kalıp kalmayacağı yoksa müzikal yaratıcılığı nasıl değerlendirdiğimiz ve değiştirdiğimiz konusunda gerçekten bir dönüşüm yaratıp yaratmayacağı.