Bạn có từng tự hỏi tại sao mọi người sẵn sàng bỏ ra hàng triệu đô la cho nghệ thuật kỹ thuật số mà thậm chí không thể treo trên tường không? Tôi cũng từng bối rối về điều này, nhưng sau khi tìm hiểu sâu hơn về cách thức hoạt động của nghệ thuật NFT, mọi thứ bắt đầu trở nên rõ ràng hơn nhiều.

Hãy để tôi phân tích rõ những gì thực sự đang diễn ra ở đây. Vào năm 2021, một nghệ sĩ kỹ thuật số tên là Beeple đã thực sự thay đổi cuộc chơi khi bán một tác phẩm duy nhất với giá 69,3 triệu đô la. Đúng vậy, bạn không nghe nhầm. Giao dịch đó đã đưa nghệ thuật kỹ thuật số lên bản đồ theo một cách mà không ai ngờ tới, và đột nhiên các phòng trưng bày như Sotheby's và Christie's đã vội vã tham gia vào cuộc chơi.

Vậy chính xác nghệ thuật NFT là gì? Về cơ bản, đó là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được mã hóa token trên blockchain với một chữ ký số duy nhất. Hãy nghĩ về điều này: bạn không chỉ mua một tệp JPEG. Bạn đang mua bằng chứng sở hữu tồn tại vĩnh viễn trên blockchain. Mọi giao dịch, mọi lần bán lại, mọi chi tiết về tác phẩm đó đều được ghi lại và có thể truy xuất được. Đó là mục đích chính của nó.

Điều làm cho nó khác biệt so với nghệ thuật kỹ thuật số thông thường là gì? Khi bạn sở hữu một tác phẩm nghệ thuật NFT, bạn sở hữu một token đại diện cho tác phẩm đó. Tệp thực tế có thể tồn tại ở bất cứ đâu, nhưng quyền sở hữu của bạn được khóa chặt trên blockchain mãi mãi. Và điều này quan trọng vì nó giải quyết một vấn đề đã làm phiền các nhà sáng tạo kỹ thuật số trong nhiều năm: làm thế nào để chứng minh bạn đã tạo ra một tác phẩm gốc khi ai cũng có thể sao chép và dán nó?

Quá trình tạo ra nghệ thuật NFT gọi là "minting" (đúc). Các nghệ sĩ tạo tác phẩm kỹ thuật số của họ, sau đó thực hiện một hợp đồng thông minh trên blockchain (thường là Ethereum hoặc Solana) để gán quyền sở hữu cho họ và quản lý tất cả các lần chuyển nhượng trong tương lai. Khi xong, khóa công khai của người sáng tạo trở thành một phần vĩnh viễn trong lịch sử của token đó. Thật sự là một ý tưởng tuyệt vời vì nó có nghĩa là nghệ sĩ gốc có thể nhận tiền bản quyền mỗi lần tác phẩm của họ được bán lại. Một số nền tảng như Foundation trả 10% cho mỗi lần bán lại. Đó là thu nhập lặp đi lặp lại từ một tác phẩm.

Đối với các nhà sưu tập và nhà đầu tư, sự hấp dẫn lại khác. Bạn về cơ bản đang đặt cược rằng nghệ thuật NFT bạn mua hôm nay sẽ có giá trị hơn vào ngày mai. Bạn nghiên cứu giá sàn, khối lượng giao dịch, dự án nào đang thu hút sự chú ý, rồi đưa ra quyết định. Nếu chọn đúng, bạn có thể bán lại để kiếm lời. Đó là đầu cơ, chắc chắn rồi, nhưng phần lớn trong crypto cũng vậy.

Điều thực sự đưa nghệ thuật NFT vào dòng chính không chỉ là việc bán của Beeple. Đó là việc thấy các tổ chức lớn như Sotheby's và Christie's tổ chức triển lãm NFT. Khi các nhà đấu giá này mở cửa vào năm 2021 và thu về 16,8 triệu đô la trong ba ngày từ một cuộc đấu giá NFT có tác phẩm của Pak, điều đó đã báo hiệu rằng đây không chỉ là cơn sốt ảo. Có sự quan tâm thực sự từ các tổ chức lớn.

Thị trường đã sụp đổ mạnh vào năm 2022 cùng với phần còn lại của thị trường crypto, nhưng với Bitcoin và các đồng tiền mã hóa khác đạt mức cao mới gần đây, nghệ thuật NFT đã hồi phục và trở lại phù hợp. Bây giờ bạn thấy nghệ thuật do AI tạo ra đang gây sốt, trải nghiệm thực tế ảo mở rộng khả năng, và toàn bộ lĩnh vực đang phát triển nhanh hơn bất kỳ dự đoán nào.

Nếu bạn muốn bắt đầu, dù là nghệ sĩ hay nhà sưu tập, quy trình rất đơn giản. Các nghệ sĩ có thể sử dụng các nền tảng như OpenSea, Foundation hoặc SuperRare để đúc và niêm yết tác phẩm của mình. Các nhà sưu tập chỉ cần một ví kỹ thuật số, một ít crypto (thường là Ethereum hoặc Solana), và một thị trường NFT để duyệt. Rào cản gia nhập thấp hơn nhiều so với các phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống, đó chính là mục đích của nó.

NFT nghệ thuật có phải là một khoản đầu tư tốt không? Thật lòng mà nói, nó mang tính đầu cơ. Nó có thể tăng vọt hoặc về zero. Nhưng nếu bạn hiểu thị trường và làm bài tập về nhà, chắc chắn bạn có thể kiếm lời. Cũng giống như bất cứ thứ gì trong crypto, bạn cần chọn lọc và nhận thức rõ rủi ro.

Kết luận: nghệ thuật NFT đã mang đến cho các nhà sáng tạo kỹ thuật số một cách thực sự để kiếm tiền từ tác phẩm của họ và giữ quyền sở hữu theo cách chưa từng có trước đây. Dù giá có giữ ở mức cao hay lại sụp đổ, công nghệ này vẫn tồn tại và đã thay đổi căn bản cách chúng ta nghĩ về quyền sở hữu kỹ thuật số.