Post Wook : Art surréaliste et immersif sur Bitcoin & l'avenir de l'expression numérique
Avec la Conférence Bitcoin 2025 qui approche à grands pas, prévue du 27 au 29 mai au Venetian à Las Vegas, l'artiste numérique Post Wook—renommée pour ses paysages d'un autre monde et psychédéliques alliant éléments cosmiques et terrestres—est prête à dévoiler son dernier travail, "La Fille de l'Astronome", devant une vaste foule d'enthousiastes du bitcoin. Cette série ordinale unique, un hommage sincère à son père, un ancien employé de la NASA, entrelace de manière créative des images satellites et des timings de blocs bitcoin, ainsi que divers phénomènes saisonniers et astronomiques, y compris les phases lunaires. Les participants auront l'occasion de découvrir cette œuvre lors de l'événement B25 et du rassemblement ordinaire hors site, Inscribing Vegas.
J’ai eu la chance de m’entretenir avec Post Wook au sujet de sa récente série numérique, de l’évolution de l’art immersif et de l’expérience passionnante de voir son travail présenté sur la Sphère à Las Vegas.
La Sphere de Las Vegas est rapidement devenue l'attraction phare du Strip de Las Vegas. Quelle sensation cela a-t-il été de voir votre œuvre d'art, "Partout sauf vers l'intérieur", affichée sur la Sphere pour la première fois ?
C’était vraiment surréaliste ! Après avoir consacré plus d’un an à cette pièce, je connaissais parfaitement les séquences d’animation, mais la voir clignoter sur la Sphère pour la première fois était exaltant. La Sphère est GIGANTESQUE ; Voir des photos ne rend pas compte de son ampleur réelle. Lorsque nous avons atteint notre point d’observation à Vegas environ 15 à 20 minutes avant qu’il n’apparaisse dans la file d’attente, l’anticipation était intense ! Quand il s’est finalement allumé, j’ai été submergé par l’excitation, à tel point que je me suis retrouvé à applaudir ! Ce n’est pas quelque chose que je fais habituellement. C’était tout simplement un moment incroyable.
La Sphere possède l'un des environnements immersifs les plus grands et les plus avancés au monde, avec un intérieur en résolution 16K et un écran LED extérieur couvrant plus de 580 000 pieds carrés. Comment l'énorme échelle de la surface de la Sphere influence-t-elle la perception du public de votre œuvre numérique ? Compte tenu de votre familiarité avec des décors fantastiques, comment cette expérience a-t-elle été pour vous ?
Le développement de l'animation pour « Partout sauf vers l'intérieur, 2024 », spécifiquement pour la Sphere, était intrigant car l'énorme échelle de l'écran nécessitait un rythme d'animation beaucoup plus lent que celui que j'emploie habituellement. Par conséquent, observer l'animation en tant que pièce équirectangulaire sur mon ordinateur ressemblait à regarder de la peinture sécher. Cependant, affichée sur la Sphere, elle prenait vie comme le ferait une animation standard. Je suppose que c'est juste la nature du showbiz !
Dans l'ensemble, je suis ravi de voir l'art numérique sous les projecteurs. Avec la Sphere à Vegas devenant un sujet de conversation majeur, ainsi qu'une nouvelle Sphere en construction à Dubaï, il est évident que l'art numérique est en plein essor et gagne la reconnaissance qui lui revient dans notre monde.
La nature éphémère d’un affichage public sur la Sphère contraste fortement avec l’essence durable et immuable de l’art on-chain. Comment percevez-vous l’équilibre entre le spectacle de l’art public et la propriété privée et immuable des créations numériques ? Cette évolution dans la façon dont l’art est à la fois possédé et vécu affecte-t-elle la façon dont vous créez et présentez vos œuvres ?
Je pense souvent à cela comme de l'art ‘extérieur contre intérieur’, avec la Sphère mettant en valeur l'attrait de l'art numérique, tandis que l'art sur chaîne affirme sa valeur. L'attrait public attire les individus, tandis que la propriété sur chaîne garantit une provenance traçable. Je m'efforce d'harmoniser cette relation de manière efficace. En produisant des pièces sous licence pour Target et en participant aux enchères de Sotheby’s, je trouve satisfaction à offrir de l'art accessible à différents niveaux, car je crois de tout cœur que l'art devrait être disponible pour tous, et que chacun mérite une touche d'élégance POST WOOK dans sa vie.
Inversement, l'art en chaîne m'a ouvert des avenues pour expérimenter de manière extravagante mes créations « haut de gamme » en utilisant la blockchain comme médium, ce qui est devenu l'une de mes œuvres d'art préférées à produire. J'ai toujours été passionné par la recherche, donc intégrer des ensembles de données complexes avec ma créativité semble être un rêve devenu réalité. Pour ceux qui ne connaissent pas l'art en chaîne, je le compare aux photographies animées de Harry Potter, la différence étant que au lieu de compter sur la magie, nous exploitons le code et la technologie blockchain.
C'est particulièrement gratifiant de s'engager avec des collectionneurs qui partagent ma passion pour les concepts basés sur les données et de discuter de l'avenir de l'art numérique. Parfois, je dois me pincer—c'est comme si je vivais le meilleur des deux mondes grâce à des œuvres d'art on-chain soigneusement élaborées et à un art de détail visuellement captivant.
Pourriez-vous nous en dire plus sur la série "La Fille de l'Astronome" et ce que les participants à la Conférence Bitcoin ou Inscribing Vegas peuvent s'attendre à voir pendant l'événement en mai ? J'ai entendu des rumeurs selon lesquelles votre père pourrait également être présent.
« La Fille de l'Astronome » est véritablement devenue un projet cher à mon cœur, et voir son développement a été incroyablement gratifiant. Cette collection rend hommage à l'héritage de mon père à la NASA en fusionnant de manière créative les données satellites avec ma touche artistique. J'ai sélectionné 100 satoshis uniques avec une pertinence astronomique et on-chain distincte pour illustrer les événements se produisant dans l'espace à des dates spécifiques.
Chaque œuvre d'art reflète les phases lunaires à travers la lune représentée dans les images, les constellations à travers lesquelles la lune voyage sont indiquées par la teinte du ciel, les planètes voisines sont représentées en conséquence, et les éléments saisonniers sont illustrés dans le paysage de chaque pièce. Les dates solaires significatives—comme les équinoxes et les solstices—sont enregistrées, et un filtre chromatique correspondant à l'année de chaque satoshi unifie l'ensemble de la présentation.
Chaque œuvre d'art est soigneusement tissée et inscrite directement sur le satoshi spécifique qu'elle représente, rassemblant le tout. En mai, je dévoilerai cinq boîtes d'ombre physiques présentant des pièces sélectionnées de « La Fille de l'Astronome », mettant en avant chaque aspect de l'œuvre et servant de représentations tangibles des éléments récursifs. Ces pièces seront exposées à la Conférence Bitcoin de Las Vegas, et les participants ne voudront pas les manquer ! De plus, oui, le Père Wook pourrait faire une apparition, mais je ne veux pas révéler toutes les surprises - les gens doivent venir voir par eux-mêmes !
Découvrez l'œuvre de Post Wook lors de la Bitcoin Conference Las Vegas et d'Inscribing Vegas. Les billets pour ces événements, qui incluent l'accès à une programmation complète de soirées après, sont disponibles dans le cadre du forfait Bitcoin Week ici :
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Post Wook : Explorer l'art surréaliste et immersif à travers Bitcoin et l'avenir de l'expression numérique
Bitcoin Magazine
Post Wook : Art surréaliste et immersif sur Bitcoin & l'avenir de l'expression numérique
Avec la Conférence Bitcoin 2025 qui approche à grands pas, prévue du 27 au 29 mai au Venetian à Las Vegas, l'artiste numérique Post Wook—renommée pour ses paysages d'un autre monde et psychédéliques alliant éléments cosmiques et terrestres—est prête à dévoiler son dernier travail, "La Fille de l'Astronome", devant une vaste foule d'enthousiastes du bitcoin. Cette série ordinale unique, un hommage sincère à son père, un ancien employé de la NASA, entrelace de manière créative des images satellites et des timings de blocs bitcoin, ainsi que divers phénomènes saisonniers et astronomiques, y compris les phases lunaires. Les participants auront l'occasion de découvrir cette œuvre lors de l'événement B25 et du rassemblement ordinaire hors site, Inscribing Vegas.
J’ai eu la chance de m’entretenir avec Post Wook au sujet de sa récente série numérique, de l’évolution de l’art immersif et de l’expérience passionnante de voir son travail présenté sur la Sphère à Las Vegas.
La Sphere de Las Vegas est rapidement devenue l'attraction phare du Strip de Las Vegas. Quelle sensation cela a-t-il été de voir votre œuvre d'art, "Partout sauf vers l'intérieur", affichée sur la Sphere pour la première fois ?
C’était vraiment surréaliste ! Après avoir consacré plus d’un an à cette pièce, je connaissais parfaitement les séquences d’animation, mais la voir clignoter sur la Sphère pour la première fois était exaltant. La Sphère est GIGANTESQUE ; Voir des photos ne rend pas compte de son ampleur réelle. Lorsque nous avons atteint notre point d’observation à Vegas environ 15 à 20 minutes avant qu’il n’apparaisse dans la file d’attente, l’anticipation était intense ! Quand il s’est finalement allumé, j’ai été submergé par l’excitation, à tel point que je me suis retrouvé à applaudir ! Ce n’est pas quelque chose que je fais habituellement. C’était tout simplement un moment incroyable.
La Sphere possède l'un des environnements immersifs les plus grands et les plus avancés au monde, avec un intérieur en résolution 16K et un écran LED extérieur couvrant plus de 580 000 pieds carrés. Comment l'énorme échelle de la surface de la Sphere influence-t-elle la perception du public de votre œuvre numérique ? Compte tenu de votre familiarité avec des décors fantastiques, comment cette expérience a-t-elle été pour vous ?
Le développement de l'animation pour « Partout sauf vers l'intérieur, 2024 », spécifiquement pour la Sphere, était intrigant car l'énorme échelle de l'écran nécessitait un rythme d'animation beaucoup plus lent que celui que j'emploie habituellement. Par conséquent, observer l'animation en tant que pièce équirectangulaire sur mon ordinateur ressemblait à regarder de la peinture sécher. Cependant, affichée sur la Sphere, elle prenait vie comme le ferait une animation standard. Je suppose que c'est juste la nature du showbiz !
Dans l'ensemble, je suis ravi de voir l'art numérique sous les projecteurs. Avec la Sphere à Vegas devenant un sujet de conversation majeur, ainsi qu'une nouvelle Sphere en construction à Dubaï, il est évident que l'art numérique est en plein essor et gagne la reconnaissance qui lui revient dans notre monde.
La nature éphémère d’un affichage public sur la Sphère contraste fortement avec l’essence durable et immuable de l’art on-chain. Comment percevez-vous l’équilibre entre le spectacle de l’art public et la propriété privée et immuable des créations numériques ? Cette évolution dans la façon dont l’art est à la fois possédé et vécu affecte-t-elle la façon dont vous créez et présentez vos œuvres ?
Je pense souvent à cela comme de l'art ‘extérieur contre intérieur’, avec la Sphère mettant en valeur l'attrait de l'art numérique, tandis que l'art sur chaîne affirme sa valeur. L'attrait public attire les individus, tandis que la propriété sur chaîne garantit une provenance traçable. Je m'efforce d'harmoniser cette relation de manière efficace. En produisant des pièces sous licence pour Target et en participant aux enchères de Sotheby’s, je trouve satisfaction à offrir de l'art accessible à différents niveaux, car je crois de tout cœur que l'art devrait être disponible pour tous, et que chacun mérite une touche d'élégance POST WOOK dans sa vie.
Inversement, l'art en chaîne m'a ouvert des avenues pour expérimenter de manière extravagante mes créations « haut de gamme » en utilisant la blockchain comme médium, ce qui est devenu l'une de mes œuvres d'art préférées à produire. J'ai toujours été passionné par la recherche, donc intégrer des ensembles de données complexes avec ma créativité semble être un rêve devenu réalité. Pour ceux qui ne connaissent pas l'art en chaîne, je le compare aux photographies animées de Harry Potter, la différence étant que au lieu de compter sur la magie, nous exploitons le code et la technologie blockchain.
C'est particulièrement gratifiant de s'engager avec des collectionneurs qui partagent ma passion pour les concepts basés sur les données et de discuter de l'avenir de l'art numérique. Parfois, je dois me pincer—c'est comme si je vivais le meilleur des deux mondes grâce à des œuvres d'art on-chain soigneusement élaborées et à un art de détail visuellement captivant.
Pourriez-vous nous en dire plus sur la série "La Fille de l'Astronome" et ce que les participants à la Conférence Bitcoin ou Inscribing Vegas peuvent s'attendre à voir pendant l'événement en mai ? J'ai entendu des rumeurs selon lesquelles votre père pourrait également être présent.
« La Fille de l'Astronome » est véritablement devenue un projet cher à mon cœur, et voir son développement a été incroyablement gratifiant. Cette collection rend hommage à l'héritage de mon père à la NASA en fusionnant de manière créative les données satellites avec ma touche artistique. J'ai sélectionné 100 satoshis uniques avec une pertinence astronomique et on-chain distincte pour illustrer les événements se produisant dans l'espace à des dates spécifiques.
Chaque œuvre d'art reflète les phases lunaires à travers la lune représentée dans les images, les constellations à travers lesquelles la lune voyage sont indiquées par la teinte du ciel, les planètes voisines sont représentées en conséquence, et les éléments saisonniers sont illustrés dans le paysage de chaque pièce. Les dates solaires significatives—comme les équinoxes et les solstices—sont enregistrées, et un filtre chromatique correspondant à l'année de chaque satoshi unifie l'ensemble de la présentation.
Chaque œuvre d'art est soigneusement tissée et inscrite directement sur le satoshi spécifique qu'elle représente, rassemblant le tout. En mai, je dévoilerai cinq boîtes d'ombre physiques présentant des pièces sélectionnées de « La Fille de l'Astronome », mettant en avant chaque aspect de l'œuvre et servant de représentations tangibles des éléments récursifs. Ces pièces seront exposées à la Conférence Bitcoin de Las Vegas, et les participants ne voudront pas les manquer ! De plus, oui, le Père Wook pourrait faire une apparition, mais je ne veux pas révéler toutes les surprises - les gens doivent venir voir par eux-mêmes !
Découvrez l'œuvre de Post Wook lors de la Bitcoin Conference Las Vegas et d'Inscribing Vegas. Les billets pour ces événements, qui incluent l'accès à une programmation complète de soirées après, sont disponibles dans le cadre du forfait Bitcoin Week ici :
Cet article Post Wook : Art surréaliste et immersif sur Bitcoin et l'avenir de l'expression numérique est apparu à l'origine dans Bitcoin Magazine, écrit par Dennis Koch.
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