Gate 品牌戰略重磅升級
啓用全球域名 Gate.com,全新 Logo 同步上線!
以更簡潔、高辨識度、全球通用的視覺語言,開啓從領先到引領的新徵程!
✨ 三大戰略升級:
1. 用戶至上:服務全球 2300 萬用戶,儲備金率 128.57% 穩居行業前列
2. 技術創新:率先採用零知識技術驗證儲備金安全性
3. 全球合規:Gate 是全球少數具備多地區合法運營能力的加密平台之一
正如 12 周年盛典宣言,我們正朝“超級獨角獸交易所”進化。
全新品牌標識不僅是 Gate 大門的開啓,更是通向加密未來的信任橋梁!
https://www.gate.io/announcements/article/45055
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我們該和NFT告別了?
NFT當下成為Web3的遺跡賽道,但其中還藏著能在未來燃起的火苗。本文源自 YBB Capital Researcher Zeke 所著文章,由 odailynews 整理、編譯及撰稿。 (前情提要:《楓之谷N》新手入門指南:如何註冊、遊戲攻略、NFT道具、NXPC與NESO代幣兌換 ) (背景補充:蘋果敗訴後App Store政策更新:Web3 與NFT應用免除「30%蘋果稅」,元宇宙有戲了? ) 一、NFT 的破滅 NFT 的最後一聲鳴叫止於 Pudgy Penguins 的發幣,Doodles 近日的代幣發行在 Solana 上僅泛起一些水花。Yuga Labs 的減法還在繼續,這次甚至是最靈魂的 IP,Cryptopunks。 在 NFT 最後一波復興潮中的那些 BitCoin NFT 也幾近歸零,這些曾經令人瘋狂的敘事確實早已走向落寞,再也無人問津。 10 k PFP 曾經的願景很美好,一個規模恰到好處的社群幫助一個自下而上的 IP 專案走向世界,這和過往先砸錢做內容支撐的傳統 IP 專案完全不同。比如,迪斯尼旗下的漫威宇宙、星球大戰、各類動畫形象,往往都需要通過數年的沉澱加上不計其數的資金,才能讓這些 IP 深入人心,並最終成為一座金礦。 而 NFT 完全不同,它的准入門檻極低,塑造一個 IP,以及將 IP 資產化的速度相當之快。創作者只需要支付一些 Gas 就能將自己的藝術品掛在 Opensea 上售賣,沒有畫廊,沒有玩具公司、電影公司,也不需要任何專業團隊,一個 IP、一個新的藝術家就此誕生。 我們在三、四年前也見證過,一些自下而上的 IP 流行於歐美、日韓的頂級娛樂圈中。一個草根藝術家也能靠 NFT 實現素人逆襲。對我而言,作為一個看日漫長大的 Z 世代,能通過 Crypto 參與曾經普通人無法接觸到的 IP 投資與孵化中,也算極為夢幻的事情。 但在後來 BAYC 的 「瘋狂套娃」,Azuki 災難級的子系列 Elemental 發售後。NFT 模糊的地位逐漸清晰,它並不像是一種股權或投資,反而更像一種帶著會員福利的昂貴奢侈品。而專案方還希望我們能不斷購買子系列,用以支撐他們後續不斷砸錢做 IP 價值核心的 Roadmap。矛盾的種子從這裡埋下,專案方知道做內容很貴,但不做內容 IP 會死。每隔數月就發一次的子系列又在不斷吸血 OG 系列持有者,折磨社群的每一個人,等待內容帶來的回饋或許還得很多年,又或許這個回饋永遠等不來。裂隙開始不斷變大,那些美好幻想隨著地板價的下跌開始破滅,餘下的只有各種撕逼。 二、IP 屆的王牌 MCN-PoP MART 如果把 NFT 看作 Z 世代的奢侈潮玩,其成因與敗因則更加清晰。在快餐時代下沒有內容也不是一件壞事,畢竟僅憑外形就能快速吸引買家,比如 Azuki 的畫風就挺符合亞洲人的審美,在共識之下這個草根製作的 NFT 系列也能緊隨 BAYC 之後成為第三大藍籌。現實世界中 Bearbrick(積木熊)、B.Duck 小黃鴨、Molly 等知名潮玩同樣都沒有內容支撐,但都依靠獨特的外形風靡一時。 不過潮流總是一陣風,沒有內容作為價值核心這些 IP 隨時可能會過時。受限於幣圈的文化,以及 NFT 超低的成功率,專案方往往是圍繞一個 IP 不斷做衍生。但現實就是核心還沒做出一個雛形,這陣風就過去了。 當然,PFP 專案也存在一種有充足內容支撐的型別,日式 NFT。在過去我至少看過四、五個手握知名日漫 IP 的專案希望能在 NFT 市場中大展宏圖,不過他們似乎並沒有思考過 IP 的粉絲群體跟這個圈子幾乎完全不相容,第二點是日式動漫的周邊早已多到選不過來了,粉絲為什麼要花數百倍的價格購買一張小圖片?當然最重要的是第三點,這個小圖片還就只能是圖片,未來賦能的想像空間為 0 。即便購買了高達 NFT,你也只能獲得高達元宇宙 「SIDE-G」 的入口權。萬達從模型、遊戲、動畫中的獲利自然與你毫無關係,社群也不會是 IP 孵化的一員,在整個高達粉絲群體甚至算異類。在這一點上,GameFi 的痛點其實也非常相似。 至此,PFP 專案成了一個偽命題,只有小企鵝這個務實的火種還在不斷努力。那麼小圖片究竟有沒有另一種出路?我認為 PoP MART 或許給了一種別樣的答案。 這個起源於北京歐美匯購物中心的小格子店,依靠代理 Sonny Angel 實現了翻身。僅此一個系列便貢獻了當時 PoP MART 近 30% 的銷售額,眼紅的版權方在一年後就收回了獨家代理權,但這一舉措反而成就了一個 IP 帝國的誕生。 王寧(PoP MART 創辦人)在此時的思路很簡單,做自有 IP,做別人奪不走的 IP。2016 年,PoP MART 與香港設計師王信明合作推出首個自主潮玩系列 ——Molly,這個帶著嘟嘴形象的小女孩瞬間風靡全國,通過盲盒玩法的不確定性的刺激與多巴胺驅動。PoP MART 開始了第一段火箭式上升,至 2019 年,Molly 單一 IP 年銷售額已達 4.56 億元,成為 PoP MART 此時的核心收入來源。 這種結合了日式扭蛋與高階潮玩做聯名的打法,在後來幾年 NFT 的熱潮中也很常見。由藝術家設計基本元素再交給專案方組合為系列圖片售賣、運營。NFT 在首發階段一般也均為盲盒形式,專案方會放出各種稀有組合的圖片,來加強玩家的購買慾。 兩者只是發售的形式不同,但數萬個 NFT 專案與各種藍籌普遍都失敗了。而 PoP MART 如今又迎來第二春,為何? 曾經我將原因歸結於落地困難,購買門檻太高。前者從目前來看沒有任何問題,而後者其實不然,NFT 也有 Free Mint 的土狗時期,Goblintown、MIMIC SHHANS 都是那個時期的金狗,創作者僅靠交易抽成也賺的盆滿鉢滿,銘文時代的諸多 NFT 在這個基礎上去中心化程度還更徹底,但這也攔不住 NFT 的落寞。組建、加入一個 IP 社群都非常簡單,難的還是延續。 所以,我認為我們或許是模式錯誤。在第一...