Пост Вук: Сюрреалістичне та Імерсивне Мистецтво на Біткойні & Майбутнє Цифрового Вираження
У зв'язку з тим, що Bitcoin Conference 2025 не за горами, запланована на 27-29 травня у Venetian у Лас-Вегасі, цифрова художниця Post Wook, відома своїми потойбічними та психоделічними пейзажами, що поєднують космічні та земні елементи, готова представити свою останню роботу "Дочка астронома" для величезного натовпу ентузіастів біткойнів. Ця унікальна серія порядкових номерів, щира данина поваги її батькові, ветерану NASA, творчо переплітає супутникові знімки та таймінги біткоїн-блоків, а також різні сезонні та астрономічні явища, включаючи місячні фази. Відвідувачі матимуть можливість познайомитися з цим витвором мистецтва як під час заходу B25, так і під час виїзної зустрічі Inscribing Vegas.
Я мав можливість поспілкуватися з Пост Вук щодо її нещодавньої цифрової серії, еволюції занурювального мистецтва та захоплюючого досвіду демонстрації її робіт на Сфері в Лас-Вегасі.
Сфера Лас-Вегаса швидко стала флагманською атракцією на Стріпі Лас-Вегаса. Як це було – спостерігати за вашою роботою "Скрізь, але всередину", представленою на Сфері вперше?
Це справді було сюрреалістично! Після року, присвяченого цій роботі, я був повністю знайомий з анімаційними послідовностями, але побачити, як вона насправді спалахує на Сфері вперше, було захоплююче. Сфера ГІГАНТСЬКА; фотографії не передають її справжнього масштабу. Коли ми доїхали до нашого місця перегляду у Вегасі приблизно за 15-20 хвилин до того, як вона з'явилася в черзі, очікування було інтенсивним! Коли вона нарешті загорілася, я був переповнений емоціями — настільки, що почав аплодувати! Це не те, що я зазвичай роблю. Це був просто неймовірний момент.
Сфера має одну з найбільших і найсучасніших занурювальних середовищ у світі, з інтер'єром роздільною здатністю 16K та зовнішнім LED-екраном площею понад 580 000 квадратних футів. Як величезний масштаб поверхні Сфери впливає на сприйняття вашого цифрового мистецтва аудиторією? Враховуючи вашу знайомість з фантастичними обстановками, яким був цей досвід для вас?
Розробка анімації для "Скрізь, крім внутрішнього, 2024" була цікавою, оскільки величезний розмір екрану вимагав значно повільнішого темпу анімації, ніж я зазвичай використовую. Відповідно, спостерігати за анімацією в екіректангулярному форматі на моєму комп'ютері здавалося схожим на те, як спостерігати за висиханням фарби. Однак, показана на Сфері, вона ожила, як звичайна анімація. Мабуть, це просто природа шоу-бізнесу!
В цілому, я в захваті від того, що цифрове мистецтво потрапляє в центр уваги. З Сферою у Вегасі, яка стала основною темою розмов, і новою Сферою, яка будується в Дубаї, очевидно, що цифрове мистецтво на підйомі і отримує заслужене визнання у нашому світі.
Тимчасова природа публічної вистави на Сфері різко контрастує з вічною, незмінною сутністю ончейн-мистецтва. Як ви сприймаєте баланс між видовищем публічного мистецтва та приватною, незмінною власністю цифрових творів? Чи впливає ця еволюція у способі, яким мистецтво володіють і сприймають, на те, як ви створюєте і демонструєте свої роботи?
Я часто думаю про це як про «зовнішнє проти внутрішнього» мистецтво, де Сфера демонструє привабливість цифрового мистецтва, тоді як мистецтво на ланцюгу підтверджує його вартість. Публічна привабливість приваблює людей, тоді як володіння на ланцюгу гарантує простежуваність походження. Я намагаюся ефективно гармонізувати цю взаємозв'язок. Створюючи ліцензовані твори для Target і беручи участь в аукціонах Sotheby’s, я знаходжу задоволення в пропонуванні мистецтва, доступного на різних рівнях, оскільки я від щирого серця вірю, що мистецтво повинно бути доступне кожному, і що кожен заслуговує на дотик елегантності POST WOOK у своєму житті.
Зворотно, художнє мистецтво на ланцюгу відкрило для мене можливості експериментувати екстравагантно з моїми «вищими» творіннями, використовуючи блокчейн як засіб, що стало дійсно одним із моїх улюблених видів мистецтва для створення. Я завжди був захоплений дослідженнями, тому інтеграція складних наборів даних з моєю творчістю здається мені здійсненням мрії. Для тих, хто не знайомий з художнім мистецтвом на ланцюгу, я порівнюю його з анімованими фотографіями з Гаррі Поттера, з тією різницею, що замість того, щоб покладатися на магію, ми використовуємо код і технологію блокчейн.
Особливо приємно спілкуватися з колекціонерами, які поділяють мою пристрасть до концепцій, основаних на даних, та обговорювати майбутнє цифрового мистецтва. Іноді мені доводиться щипати себе – здається, що я переживаю найкраще з обох світів завдяки ретельно створеному мистецтву на блокчейні та візуально привабливому роздрібному мистецтву.
Чи можете розповісти більше про серію "Дочка астронома" та що учасники конференції Біткойн або Inscribing Vegas можуть очікувати побачити під час заходу в травні? Я чув чутки, що ваш тато також може бути присутнім.
"Дочка астронома" дійсно стала для мене улюбленим проектом, і спостерігати за її розвитком було надзвичайно приємно. Ця колекція віддає данину спадщині мого батька в NASA, креативно поєднуючи дані супутників з моїм художнім стилем. Я вибрав 100 унікальних сатоші з відмінним астрономічним та ончейн значенням, щоб ілюструвати події, що відбуваються в космосі в конкретні дні.
Кожен витвір мистецтва відображає місячні фази через місяць, зображений на зображеннях, сузір'я, через які проходить місяць, позначені кольором неба, будь-які близькі планети представлені відповідно, а сезонні елементи ілюструються в ландшафті кожного твору. Значні сонячні дати—такі як рівнодення та сонцестояння—записані, а хроматичний фільтр, що відповідає року кожного сатоші, об'єднує всю презентацію.
Кожен витвір мистецтва майстерно переплетений та викарбуваний безпосередньо на конкретному сатоші, який він представляє, об'єднуючи все разом. У травні я представлю п'ять фізичних тіньових боксерів, що містять вибрані роботи з "Дочки астронома", підкреслюючи кожен аспект витвору мистецтва та слугуючи матеріальними уявленнями рекурсивних елементів. Ці роботи будуть представлені на конференції Біткойн у Лас-Вегасі, і учасники не захочуть їх пропустити! Крім того, так, батько Ук може з'явитися, але я не хочу розкривати всі сюрпризи — люди повинні прийти, щоб побачити самі!
Познайомтесь з творчістю Post Wook на Bitcoin Conference Las Vegas та Inscribing Vegas. Квитки на ці події, які включають доступ до повної лінійки афтепаті, доступні в рамках пакету Bitcoin Week тут:
Ця стаття "Post Wook: Сюрреалістичне та занурювальне мистецтво на Біткойні та майбутнє цифрового вираження" спочатку з'явилася в Bitcoin Magazine, автором якої є Деніс Кох.
Пост Пост Вук: Дослідження сюрреалістичного та занурювального мистецтва через Біткойн та майбутнє цифрового вираження вперше з'явився на Crypto Breaking News.
Контент має виключно довідковий характер і не є запрошенням до участі або пропозицією. Інвестиційні, податкові чи юридичні консультації не надаються. Перегляньте Відмову від відповідальності , щоб дізнатися більше про ризики.
Post Wook: Дослідження сюрреалістичного та іммерсивного мистецтва через Біткойн та майбутнє цифрового вираження
Біткойн Magazine
Пост Вук: Сюрреалістичне та Імерсивне Мистецтво на Біткойні & Майбутнє Цифрового Вираження
У зв'язку з тим, що Bitcoin Conference 2025 не за горами, запланована на 27-29 травня у Venetian у Лас-Вегасі, цифрова художниця Post Wook, відома своїми потойбічними та психоделічними пейзажами, що поєднують космічні та земні елементи, готова представити свою останню роботу "Дочка астронома" для величезного натовпу ентузіастів біткойнів. Ця унікальна серія порядкових номерів, щира данина поваги її батькові, ветерану NASA, творчо переплітає супутникові знімки та таймінги біткоїн-блоків, а також різні сезонні та астрономічні явища, включаючи місячні фази. Відвідувачі матимуть можливість познайомитися з цим витвором мистецтва як під час заходу B25, так і під час виїзної зустрічі Inscribing Vegas.
Я мав можливість поспілкуватися з Пост Вук щодо її нещодавньої цифрової серії, еволюції занурювального мистецтва та захоплюючого досвіду демонстрації її робіт на Сфері в Лас-Вегасі.
Сфера Лас-Вегаса швидко стала флагманською атракцією на Стріпі Лас-Вегаса. Як це було – спостерігати за вашою роботою "Скрізь, але всередину", представленою на Сфері вперше?
Це справді було сюрреалістично! Після року, присвяченого цій роботі, я був повністю знайомий з анімаційними послідовностями, але побачити, як вона насправді спалахує на Сфері вперше, було захоплююче. Сфера ГІГАНТСЬКА; фотографії не передають її справжнього масштабу. Коли ми доїхали до нашого місця перегляду у Вегасі приблизно за 15-20 хвилин до того, як вона з'явилася в черзі, очікування було інтенсивним! Коли вона нарешті загорілася, я був переповнений емоціями — настільки, що почав аплодувати! Це не те, що я зазвичай роблю. Це був просто неймовірний момент.
Сфера має одну з найбільших і найсучасніших занурювальних середовищ у світі, з інтер'єром роздільною здатністю 16K та зовнішнім LED-екраном площею понад 580 000 квадратних футів. Як величезний масштаб поверхні Сфери впливає на сприйняття вашого цифрового мистецтва аудиторією? Враховуючи вашу знайомість з фантастичними обстановками, яким був цей досвід для вас?
Розробка анімації для "Скрізь, крім внутрішнього, 2024" була цікавою, оскільки величезний розмір екрану вимагав значно повільнішого темпу анімації, ніж я зазвичай використовую. Відповідно, спостерігати за анімацією в екіректангулярному форматі на моєму комп'ютері здавалося схожим на те, як спостерігати за висиханням фарби. Однак, показана на Сфері, вона ожила, як звичайна анімація. Мабуть, це просто природа шоу-бізнесу!
В цілому, я в захваті від того, що цифрове мистецтво потрапляє в центр уваги. З Сферою у Вегасі, яка стала основною темою розмов, і новою Сферою, яка будується в Дубаї, очевидно, що цифрове мистецтво на підйомі і отримує заслужене визнання у нашому світі.
Тимчасова природа публічної вистави на Сфері різко контрастує з вічною, незмінною сутністю ончейн-мистецтва. Як ви сприймаєте баланс між видовищем публічного мистецтва та приватною, незмінною власністю цифрових творів? Чи впливає ця еволюція у способі, яким мистецтво володіють і сприймають, на те, як ви створюєте і демонструєте свої роботи?
Я часто думаю про це як про «зовнішнє проти внутрішнього» мистецтво, де Сфера демонструє привабливість цифрового мистецтва, тоді як мистецтво на ланцюгу підтверджує його вартість. Публічна привабливість приваблює людей, тоді як володіння на ланцюгу гарантує простежуваність походження. Я намагаюся ефективно гармонізувати цю взаємозв'язок. Створюючи ліцензовані твори для Target і беручи участь в аукціонах Sotheby’s, я знаходжу задоволення в пропонуванні мистецтва, доступного на різних рівнях, оскільки я від щирого серця вірю, що мистецтво повинно бути доступне кожному, і що кожен заслуговує на дотик елегантності POST WOOK у своєму житті.
Зворотно, художнє мистецтво на ланцюгу відкрило для мене можливості експериментувати екстравагантно з моїми «вищими» творіннями, використовуючи блокчейн як засіб, що стало дійсно одним із моїх улюблених видів мистецтва для створення. Я завжди був захоплений дослідженнями, тому інтеграція складних наборів даних з моєю творчістю здається мені здійсненням мрії. Для тих, хто не знайомий з художнім мистецтвом на ланцюгу, я порівнюю його з анімованими фотографіями з Гаррі Поттера, з тією різницею, що замість того, щоб покладатися на магію, ми використовуємо код і технологію блокчейн.
Особливо приємно спілкуватися з колекціонерами, які поділяють мою пристрасть до концепцій, основаних на даних, та обговорювати майбутнє цифрового мистецтва. Іноді мені доводиться щипати себе – здається, що я переживаю найкраще з обох світів завдяки ретельно створеному мистецтву на блокчейні та візуально привабливому роздрібному мистецтву.
Чи можете розповісти більше про серію "Дочка астронома" та що учасники конференції Біткойн або Inscribing Vegas можуть очікувати побачити під час заходу в травні? Я чув чутки, що ваш тато також може бути присутнім.
"Дочка астронома" дійсно стала для мене улюбленим проектом, і спостерігати за її розвитком було надзвичайно приємно. Ця колекція віддає данину спадщині мого батька в NASA, креативно поєднуючи дані супутників з моїм художнім стилем. Я вибрав 100 унікальних сатоші з відмінним астрономічним та ончейн значенням, щоб ілюструвати події, що відбуваються в космосі в конкретні дні.
Кожен витвір мистецтва відображає місячні фази через місяць, зображений на зображеннях, сузір'я, через які проходить місяць, позначені кольором неба, будь-які близькі планети представлені відповідно, а сезонні елементи ілюструються в ландшафті кожного твору. Значні сонячні дати—такі як рівнодення та сонцестояння—записані, а хроматичний фільтр, що відповідає року кожного сатоші, об'єднує всю презентацію.
Кожен витвір мистецтва майстерно переплетений та викарбуваний безпосередньо на конкретному сатоші, який він представляє, об'єднуючи все разом. У травні я представлю п'ять фізичних тіньових боксерів, що містять вибрані роботи з "Дочки астронома", підкреслюючи кожен аспект витвору мистецтва та слугуючи матеріальними уявленнями рекурсивних елементів. Ці роботи будуть представлені на конференції Біткойн у Лас-Вегасі, і учасники не захочуть їх пропустити! Крім того, так, батько Ук може з'явитися, але я не хочу розкривати всі сюрпризи — люди повинні прийти, щоб побачити самі!
Познайомтесь з творчістю Post Wook на Bitcoin Conference Las Vegas та Inscribing Vegas. Квитки на ці події, які включають доступ до повної лінійки афтепаті, доступні в рамках пакету Bitcoin Week тут:
Ця стаття "Post Wook: Сюрреалістичне та занурювальне мистецтво на Біткойні та майбутнє цифрового вираження" спочатку з'явилася в Bitcoin Magazine, автором якої є Деніс Кох.
Пост Пост Вук: Дослідження сюрреалістичного та занурювального мистецтва через Біткойн та майбутнє цифрового вираження вперше з'явився на Crypto Breaking News.