Post Wook: Arte Surreal e Imersiva sobre Bitcoin & o Futuro da Expressão Digital
Com a Bitcoin Conference 2025 ao virar da esquina, agendada para 27 a 29 de maio no Venetian em Las Vegas, a artista digital Post Wook – conhecida por suas paisagens sobrenaturais e psicodélicas combinando elementos cósmicos e terrestres – está pronta para revelar seu mais recente trabalho, "The Astronomer's Daughter", para uma vasta multidão de entusiastas do bitcoin. Esta série ordinais única, uma homenagem sincera ao seu pai, um veterano funcionário da NASA, entrelaça criativamente imagens de satélite e tempos de blocos de bitcoin, juntamente com vários fenómenos sazonais e astronómicos, incluindo fases lunares. Os participantes terão a oportunidade de experimentar esta obra de arte durante o evento B25 e o encontro de ordinais fora do local, Inscribing Vegas.
Tive a oportunidade de falar com Post Wook sobre a sua recente série digital, a evolução da arte imersiva e a emocionante experiência de ter o seu trabalho exibido na Sphere em Las Vegas.
A Esfera de Las Vegas rapidamente emergiu como a principal atração ao longo da Las Vegas Strip. Qual foi a sensação de testemunhar sua obra de arte, "Everywhere but Inward", exibida na Esfera pela primeira vez?
Foi verdadeiramente surreal! Depois de dedicar mais de um ano a esta peça, estava completamente familiarizado com as sequências de animação, mas vê-la realmente a brilhar na Esfera pela primeira vez foi eletrizante. A Esfera é GIGANTE; ver fotos não capta a sua verdadeira magnitude. Quando chegámos ao nosso lugar de visualização em Vegas cerca de 15-20 minutos antes de aparecer na lista, a antecipação era intensa! Quando finalmente se iluminou, fiquei sobrecarregado de emoção—tanto que me vi a aplaudir! Isso não é algo que costumo fazer. Foi simplesmente um momento incrível.
A Sphere possui um dos ambientes imersivos mais avançados e grandes do mundo, com um interior de resolução 16K e um display LED exterior cobrindo mais de 580.000 pés quadrados. Como a enorme escala da superfície da Sphere influencia a percepção do público sobre a sua obra de arte digital? Considerando a sua familiaridade com cenários fantásticos, como foi essa experiência para você?
O desenvolvimento da animação para "Everywhere but Inward, 2024", especificamente para a Sphere, foi intrigante porque a vasta escala da tela exigiu um ritmo de animação muito mais lento do que o que eu normalmente emprego. Consequentemente, observar a animação como uma peça equiretangular no meu computador parecia ver a tinta secar. No entanto, exibido na Esfera, ganhou vida como uma animação padrão. Suponho que essa é apenas a natureza do showbiz!
No geral, estou entusiasmado por ver a arte digital a captar a atenção. Com a Sphere em Las Vegas a tornar-se um grande tópico de conversa, juntamente com uma nova Sphere a ser construída em Dubai, é evidente que a arte digital está em ascensão e a ganhar o reconhecimento que merece no nosso mundo.
A natureza efémera de uma exibição pública na Esfera contrasta fortemente com a essência duradoura e imutável da arte on-chain. Como percebes o equilíbrio entre o espetáculo da arte pública e a propriedade privada e imutável das criações digitais? Esta evolução na forma como a arte é tanto possuída como experienciada afeta a maneira como crias e mostras as tuas peças?
Costumo pensar nisso como arte ‘exterior versus interior’, com a Esfera a mostrar o encanto da arte digital, enquanto a arte on-chain afirma o seu valor. O encanto público atrai indivíduos, enquanto a propriedade on-chain garante uma proveniência rastreável. Esforço-me por harmonizar esta relação de forma eficaz. Ao produzir peças licenciadas para a Target e participar em leilões da Sotheby’s, encontro satisfação em oferecer arte acessível a vários níveis, pois acredito plenamente que a arte deve estar disponível para todos, e que todos merecem um toque de elegância POST WOOK nas suas vidas.
Por outro lado, a arte on-chain abriu avenidas para eu experimentar de forma extravagante com as minhas criações ‘de alto nível’, utilizando a blockchain como meio, que se tornou verdadeiramente uma das minhas artes favoritas de produzir. Sempre fui apaixonado por pesquisa, por isso integrar conjuntos de dados complexos com a minha criatividade parece um sonho tornado realidade. Para aqueles que não estão familiarizados com a arte on-chain, comparo-a às fotografias animadas de Harry Potter, com a diferença de que, em vez de depender da magia, utilizamos código e tecnologia blockchain.
É especialmente gratificante envolver-me com colecionadores que compartilham a minha paixão por conceitos baseados em dados e discutir o futuro da arte digital. Às vezes, tenho que me beliscar—é como se estivesse a viver o melhor de dois mundos através de arte em cadeia meticulosamente elaborada e arte de retalho visualmente cativante.
Poderia nos contar mais sobre a série "A Filha do Astrônomo" e o que os participantes da Conferência Bitcoin ou Inscribing Vegas podem esperar ver durante o evento em maio? Ouvi rumores de que seu pai pode estar presente também.
"A Filha do Astrônomo" tornou-se verdadeiramente um projeto querido para mim, e testemunhar seu desenvolvimento tem sido incrivelmente gratificante. Esta coleção homenageia o legado do meu pai na NASA, fundindo de forma criativa dados de satélite com meu toque artístico. Selecionei 100 satoshis únicos com relevância astronômica e on-chain distintas para ilustrar eventos que ocorrem no espaço em dias específicos.
Cada obra de arte reflete as fases lunares através da lua representada nas imagens, as constelações pelas quais a lua passa são indicadas pela tonalidade do céu, quaisquer planetas próximos são representados de acordo, e elementos sazonais são ilustrados na paisagem de cada peça. Datas solares significativas—como equinócios e solstícios—são registadas, e um filtro cromático correspondente ao ano de cada satoshi unifica toda a apresentação.
Cada obra de arte é intrinsecamente tecida e inscrita diretamente no satoshi específico que representa, reunindo tudo. Em maio, vou revelar cinco caixas de sombras físicas com peças selecionadas de "A Filha do Astrónomo", destacando cada aspeto da obra de arte e servindo como representações tangíveis dos elementos recursivos. Essas peças serão exibidas na Bitcoin Conference Las Vegas, e os participantes não vão querer perdê-las! Além disso, sim, o Pai Wook pode fazer uma aparição, mas eu não quero derramar todas as surpresas – as pessoas devem vir ver por si mesmas!
Experimente a obra de arte de Post Wook tanto na Conferência Bitcoin em Las Vegas como na Inscribing Vegas. Os bilhetes para estes eventos, que incluem acesso a uma programação abrangente de festas após o evento, estão disponíveis como parte do pacote da Semana Bitcoin aqui:
Este artigo Post Wook: Arte Surreal e Imersiva sobre Bitcoin e o Futuro da Expressão Digital apareceu originalmente na Bitcoin Magazine, escrito por Dennis Koch.
O post Post Wook: Explorando a Arte Surreal e Imersiva Através do Bitcoin e o Futuro da Expressão Digital apareceu primeiro em Crypto Breaking News.
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Post Wook: Explorando a Arte Surreal e Imersiva Através do Bitcoin e o Futuro da Expressão Digital
Bitcoin Magazine
Post Wook: Arte Surreal e Imersiva sobre Bitcoin & o Futuro da Expressão Digital
Com a Bitcoin Conference 2025 ao virar da esquina, agendada para 27 a 29 de maio no Venetian em Las Vegas, a artista digital Post Wook – conhecida por suas paisagens sobrenaturais e psicodélicas combinando elementos cósmicos e terrestres – está pronta para revelar seu mais recente trabalho, "The Astronomer's Daughter", para uma vasta multidão de entusiastas do bitcoin. Esta série ordinais única, uma homenagem sincera ao seu pai, um veterano funcionário da NASA, entrelaça criativamente imagens de satélite e tempos de blocos de bitcoin, juntamente com vários fenómenos sazonais e astronómicos, incluindo fases lunares. Os participantes terão a oportunidade de experimentar esta obra de arte durante o evento B25 e o encontro de ordinais fora do local, Inscribing Vegas.
Tive a oportunidade de falar com Post Wook sobre a sua recente série digital, a evolução da arte imersiva e a emocionante experiência de ter o seu trabalho exibido na Sphere em Las Vegas.
A Esfera de Las Vegas rapidamente emergiu como a principal atração ao longo da Las Vegas Strip. Qual foi a sensação de testemunhar sua obra de arte, "Everywhere but Inward", exibida na Esfera pela primeira vez?
Foi verdadeiramente surreal! Depois de dedicar mais de um ano a esta peça, estava completamente familiarizado com as sequências de animação, mas vê-la realmente a brilhar na Esfera pela primeira vez foi eletrizante. A Esfera é GIGANTE; ver fotos não capta a sua verdadeira magnitude. Quando chegámos ao nosso lugar de visualização em Vegas cerca de 15-20 minutos antes de aparecer na lista, a antecipação era intensa! Quando finalmente se iluminou, fiquei sobrecarregado de emoção—tanto que me vi a aplaudir! Isso não é algo que costumo fazer. Foi simplesmente um momento incrível.
A Sphere possui um dos ambientes imersivos mais avançados e grandes do mundo, com um interior de resolução 16K e um display LED exterior cobrindo mais de 580.000 pés quadrados. Como a enorme escala da superfície da Sphere influencia a percepção do público sobre a sua obra de arte digital? Considerando a sua familiaridade com cenários fantásticos, como foi essa experiência para você?
O desenvolvimento da animação para "Everywhere but Inward, 2024", especificamente para a Sphere, foi intrigante porque a vasta escala da tela exigiu um ritmo de animação muito mais lento do que o que eu normalmente emprego. Consequentemente, observar a animação como uma peça equiretangular no meu computador parecia ver a tinta secar. No entanto, exibido na Esfera, ganhou vida como uma animação padrão. Suponho que essa é apenas a natureza do showbiz!
No geral, estou entusiasmado por ver a arte digital a captar a atenção. Com a Sphere em Las Vegas a tornar-se um grande tópico de conversa, juntamente com uma nova Sphere a ser construída em Dubai, é evidente que a arte digital está em ascensão e a ganhar o reconhecimento que merece no nosso mundo.
A natureza efémera de uma exibição pública na Esfera contrasta fortemente com a essência duradoura e imutável da arte on-chain. Como percebes o equilíbrio entre o espetáculo da arte pública e a propriedade privada e imutável das criações digitais? Esta evolução na forma como a arte é tanto possuída como experienciada afeta a maneira como crias e mostras as tuas peças?
Costumo pensar nisso como arte ‘exterior versus interior’, com a Esfera a mostrar o encanto da arte digital, enquanto a arte on-chain afirma o seu valor. O encanto público atrai indivíduos, enquanto a propriedade on-chain garante uma proveniência rastreável. Esforço-me por harmonizar esta relação de forma eficaz. Ao produzir peças licenciadas para a Target e participar em leilões da Sotheby’s, encontro satisfação em oferecer arte acessível a vários níveis, pois acredito plenamente que a arte deve estar disponível para todos, e que todos merecem um toque de elegância POST WOOK nas suas vidas.
Por outro lado, a arte on-chain abriu avenidas para eu experimentar de forma extravagante com as minhas criações ‘de alto nível’, utilizando a blockchain como meio, que se tornou verdadeiramente uma das minhas artes favoritas de produzir. Sempre fui apaixonado por pesquisa, por isso integrar conjuntos de dados complexos com a minha criatividade parece um sonho tornado realidade. Para aqueles que não estão familiarizados com a arte on-chain, comparo-a às fotografias animadas de Harry Potter, com a diferença de que, em vez de depender da magia, utilizamos código e tecnologia blockchain.
É especialmente gratificante envolver-me com colecionadores que compartilham a minha paixão por conceitos baseados em dados e discutir o futuro da arte digital. Às vezes, tenho que me beliscar—é como se estivesse a viver o melhor de dois mundos através de arte em cadeia meticulosamente elaborada e arte de retalho visualmente cativante.
Poderia nos contar mais sobre a série "A Filha do Astrônomo" e o que os participantes da Conferência Bitcoin ou Inscribing Vegas podem esperar ver durante o evento em maio? Ouvi rumores de que seu pai pode estar presente também.
"A Filha do Astrônomo" tornou-se verdadeiramente um projeto querido para mim, e testemunhar seu desenvolvimento tem sido incrivelmente gratificante. Esta coleção homenageia o legado do meu pai na NASA, fundindo de forma criativa dados de satélite com meu toque artístico. Selecionei 100 satoshis únicos com relevância astronômica e on-chain distintas para ilustrar eventos que ocorrem no espaço em dias específicos.
Cada obra de arte reflete as fases lunares através da lua representada nas imagens, as constelações pelas quais a lua passa são indicadas pela tonalidade do céu, quaisquer planetas próximos são representados de acordo, e elementos sazonais são ilustrados na paisagem de cada peça. Datas solares significativas—como equinócios e solstícios—são registadas, e um filtro cromático correspondente ao ano de cada satoshi unifica toda a apresentação.
Cada obra de arte é intrinsecamente tecida e inscrita diretamente no satoshi específico que representa, reunindo tudo. Em maio, vou revelar cinco caixas de sombras físicas com peças selecionadas de "A Filha do Astrónomo", destacando cada aspeto da obra de arte e servindo como representações tangíveis dos elementos recursivos. Essas peças serão exibidas na Bitcoin Conference Las Vegas, e os participantes não vão querer perdê-las! Além disso, sim, o Pai Wook pode fazer uma aparição, mas eu não quero derramar todas as surpresas – as pessoas devem vir ver por si mesmas!
Experimente a obra de arte de Post Wook tanto na Conferência Bitcoin em Las Vegas como na Inscribing Vegas. Os bilhetes para estes eventos, que incluem acesso a uma programação abrangente de festas após o evento, estão disponíveis como parte do pacote da Semana Bitcoin aqui:
Este artigo Post Wook: Arte Surreal e Imersiva sobre Bitcoin e o Futuro da Expressão Digital apareceu originalmente na Bitcoin Magazine, escrito por Dennis Koch.
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