文化産業は単なるエンターテインメントの分野ではなく、権力構造の縮図でもあります。従来のモデルでは、権力の分配は明らかなピラミッド構造を示しています。

ハリウッド時代には、大手制作会社と資本が発言権を握っていました。ストリーミングの台頭に伴い、NetflixやDisney+などのプラットフォームが新たな権力の中心となりました。そして現在のショートビデオ時代においては、アルゴリズムとプラットフォームの運営者がコンテンツの配信と露出を主導しています。このような状況下で、クリエイター、ファン、投資家はしばしば受動的な立場に置かれています。

しかし、Holoworld AIの出現はこの固有の権力構造に対して破壊的な変化をもたらしました。フランスの社会学者Pierre Bourdieuが提唱した「文化生産の場の理論」は、文化産業の権力構造を生産者の場、配信の場、消費の場の3つの領域に分けます。従来のモデルでは、これらの3つの領域には明らかな階層の違いが見られます。

プロデューサーフィールドは少数の専門クリエイターと制作会社によって主導され、リソースは高度に集中しています。配信フィールドはプラットフォームと発行者によってコントロールされ、彼らはコンテンツの"ゲートキーパー"としての役割を果たしています。そして消費フィールドでは、ファンや視聴者は消費権しか持たず、実質的な参加権が欠けており、彼らの感情的な投入はしばしば資本によって利用されます。

Holoworldの革新は、ブロックチェーン技術を通じて権利の非中央集権的配分を実現したことにあります。オンチェーンの権利証明を通じて、クリエイターの知的労働がより良く保護されています。トークン化インセンティブメカニズムは、参加者により公平な報酬を提供します。そして、DAO（分散型自律組織）ガバナンスモデルは、コミュニティメンバーにより多くの意思決定権を与えています。

この新しいモデルは、文化産業の権力構造を再構築しており、従来のピラミッド構造からより開放的で平等なエコシステムへと移行しています。この新しいエコシステムでは、クリエイター、プラットフォーム、消費者の間の境界がより曖昧になり、各参加者がコンテンツの共同創造者および価値の共有者となる機会を持っています。

AI技術の進歩は文化産業に新たな可能性をもたらしましたが、同時に新たな課題も生じています。技術革新と人文的価値との間でどのようにバランスを取るか、AI生成コンテンツの著作権の帰属をどのように確保するか、アルゴリズムの独占をどのように回避するかなどの問題について、業界は深く考え、議論する必要があります。

総じて、Holoworld AIの登場は文化産業が新しい時代に入ろうとしていることを示しています。この時代において、権力の再配分はコンテンツの創作と配信方法を変えるだけでなく、業界全体のエコシステムを再構築しています。この変革は文化産業にさらなる革新と可能性をもたらすと確信しており、最終的にはbenefitmentがすべての参加者に恩恵をもたらすでしょう。